{"id":451,"date":"2015-11-23T07:16:16","date_gmt":"2015-11-23T07:16:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.thomasisrael.be\/?page_id=451&lang=fr"},"modified":"2023-12-13T11:07:52","modified_gmt":"2023-12-13T11:07:52","slug":"bio","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/thomasisrael.be\/fr\/bio\/","title":{"rendered":"Biographie"},"content":{"rendered":"[vc_row][vc_column][vc_tta_tabs active_section=\u00a0\u00bb1″][vc_tta_section title=\u00a0\u00bbBio courte\u00a0\u00bb tab_id=\u00a0\u00bb1562849599360-5a16e2e6-8fd8″][vc_column_text]\n
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Thomas Isra\u00ebl (1975) est un artiste multi-media \u00e0 l\u2019approche transversal. <\/span>D\u2019abord form\u00e9 comme acteur, il f\u00fbt actif au th\u00e9\u00e2tre de 1998 \u00e0 2005 (Th\u00e9\u00e2tre National de Belgique 2002 & 2003, Opera de Fribourg 2002). Il devient artiste interactif en 2005 et cr\u00e9e des installations immersives, des sculptures et des performances en body-mapping. Son approche atypique et transdisciplinaire des arts num\u00e9riques tourne autour de th\u00e9matiques sociales et humanistes, du corps, du temps et de l\u2019inconscient. Ses cr\u00e9ations ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es dans des nombreux festivals, foires d\u2019art contemporain, galeries d\u2019art et mus\u00e9es, tels que le MoMA<\/a> en 2006 (New York), Les Abattoirs en 2009<\/a> et 2011 (Toulouse), Le Mus\u00e9e des Beaux-Arts en 2016 (Mons), Le Mus\u00e9e National des Beaux-arts en 2015 (Qu\u00e9bec), le Mus\u00e9e Juif de Belgique en 2016 et 2018 et Le Haifa Museum of Art en 2017.\u00a0 <\/span>Plusieurs centres d\u2019art et galeries lui ont command\u00e9s des expositions monographiques, entre autre la galerie Charlot par trois fois, L\u2019Orangerie (Centre d\u2019art Contemporain \u00e0 Bastogne) en 2010, la Galerie Merhart \u00e0 Istamboul en 2013 et la Galerie PazYComedia en 2007. Il aime investir les lieux charg\u00e9s d\u2019histoires avec des projections video immersives, telles que la grotte pr\u00e9historique du Mas d\u2019azil en 2009<\/a> & 2011<\/a> ou l\u2019Abbaye de Villers<\/a> en 2018. Sa premi\u00e8re performance en body-mapping, Skinstrap<\/a>, est laur\u00e9ate du prestigieux Japan Media Art Festival en 2013. Depuis lors, ses performances en body-mapping interactif, fictions didactiques et surr\u00e9alistes sur les th\u00e9matiques de la couleur, la vision<\/a> et du cancer<\/a> tournent internationalement (Br\u00e9sil, France, \u00c9cosse, Belgique, Costa Rica, Mexique, Canada et \u00c9tats-Unis). Sa monographie Memento Body<\/a> est publi\u00e9e \u00e0 la Lettre Vol\u00e9e. Il est repr\u00e9sent\u00e9 par la Galerie Charlot<\/a> \u00e0 Paris et Tel-Aviv. Son travail fait partie des collections du MoMA de New York, du mus\u00e9e des Abattoirs de Toulouse, et du Mus\u00e9e Juif de Belgique.\u00a0<\/span><\/p>\n

Parall\u00e8lement, il cr\u00e9e des environnements vid\u00e9o pour la sc\u00e8ne, parfois interactifs. Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/a> pour l\u2019Op\u00e9ra de Bordeaux et le Le Tokyo Opera House en 2018, La Trag\u00e9die de Carmen<\/a> avec Florent Siaud pour le Th\u00e9\u00e2tre de Compi\u00e8gne en 2019, la cr\u00e9ation Mondiale des Bains Macabres<\/a>, Op\u00e9ra de Guillaume Connaisson, pour le Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Ath\u00e9n\u00e9e en 2020. Mais aussi Drip-hop pour Charlerois-Danse en 2012, ou Apr\u00e8s nous les Mouches<\/a> de St\u00e9phane Bissot pour le Th\u00e9\u00e2tre Varia \u00e0 Bruxelles en 2017. En 2019 il signe la mise-en-sc\u00e8ne, la sc\u00e9nographie et la vid\u00e9o de son premier op\u00e9ra, la cr\u00e9ation sc\u00e9nique mondiale de Futari Shizuka<\/a> du c\u00e9l\u00e8bre compositeur Toshio Hosokawa au Tongyeong International Music Festival, en Cor\u00e9e du Sud.<\/span><\/p>\n

Il d\u00e9veloppe actuellement Falling Human<\/a>, un projet multi-disciplinaire autours du transhumanisme et du biohacking.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00a0\u00bbBio compl\u00e8te\u00a0\u00bb tab_id=\u00a0\u00bb1562849599387-87b80e98-ffd6″][vc_column_text]\n

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Thomas Israe\u0308l (Bruxelles, 1975), artiste base\u0301 a\u0300 Bruxelles, propose des installations, des sculptures, des sce\u0301nographies vide\u0301o et des performances qui sont autant d\u2019\u0153uvres immersives, ge\u0301ne\u0301ratives ou interactives. Issu des arts de la sce\u0300ne, son approche atypique et transdisciplinaire des arts nume\u0301riques tourne autour de the\u0301matiques socie\u0301tales, du corps, du temps et de l\u2019inconscient.
\nApre\u0300s une formation d\u2019acteur a\u0300 l\u2019INSAS (1998) et une carrie\u0300re d\u2019acteur et de concepteur dans le the\u0301a\u0302tre contemporain, Thomas Israe\u0308l se forme au montage vide\u0301o et a\u0300 l\u2019interactivite\u0301 (Technocite\u0301 2004-2006) et rentre dans la cre\u0301ation contemporaine multime\u0301dia avec Horizon Tro\u0308M, une performance-installation sur le re\u0302ve et la mort.
\nIl est rapidement invite\u0301 avec ses vide\u0301os et installations interactives dans des Muse\u0301es internationaux (MoMA de N-Y en 2006 ou il gagne le \u201cMoMA Online Community Art Project – The Residents Re- Viewed\u201d, Palais des Beaux-Arts de Lille 2008, Les Abattoirs de Toulouse 2009-2011, Europalia Chine 2009, Muse\u0301e des Beaux-Arts de Mons 2016, Muse\u0301e National des Beaux-arts du Que\u0301bec 2015, Haifa Museum of Art 2017, Muse\u0301e Juif de Belgique 2018) et des festivals d\u2019art nume\u0301rique (Vide\u0301oformes 2006-07, Transnume\u0301riques 2006, 2008 & 2014, les Bains Nume\u0301riques 2009).
\nEn 2007 il cre\u0301e ses premie\u0300res sculptures vide\u0301o a\u0300 la Jozsa Gallery, travail qu\u2019il continuera a\u0300 Shanghai (Island 6 2007).
\nIl a pre\u0301sente\u0301 ses \u0153uvres dans des nombreuses foires d\u2019art contemporaine avec la Galerie Charlot (ART Brussels 2008, Scope Basel 2013, Art Karlsruhe 2013, Art Paris au Grand Palais 2014,) ainsi qu\u2019a\u0300 la Galerie Bruxelloise Ae\u0301roplastics Contemporary (2009).
\nIl est re\u0301gulie\u0300rement soutenu par la Commission arts nume\u0301riques de la Communaute\u0301 franc\u0327aise (There is no spoon 2007, Me\u0301ta-cra\u0302ne 2009). Depuis 2010, des institutions lui commandent des \u0153uvres interactives pour leurs locaux (Holliday Inn Brussels Airport, Bureau International Jeunesse, Muse\u0301e des Migrations 2019).
\nIl aime a\u0300 projeter ses installations vide\u0301o sur des surfaces charge\u0301s d\u2019histoires telles que la grotte pre\u0301historique du Mas d\u2019azil (Dreamtime, 2009-11), la carrie\u0300re de pierre de St Maximin (Journe\u0301e du Patrimoine 2010), le pavillon Pierre Cardin (FotoFever, 2011) ou l\u2019Abbaye de Villers (Digital contemplations 2018).
\nSkinstrap, sa premie\u0300re performance en body-mapping est laure\u0301ate du prestigieux Japan Media Art Festival 2013. Depuis, ses performances interactives en body-mapping sur la couleur, la vision ou le cancer tournent internationalement sur des sce\u0300nes de the\u0301a\u0302tre et dans le milieux me\u0301dical (Bre\u0301sil, France, E\u0301cosse, Belgique, Costa Rica, Mexique, Canada et E\u0301tats-Unis). Il a cre\u0301e\u0301 avec Rhizome (Quebec) plusieurs spectacles de poe\u0301sie multi-me\u0301diatique en collaboration avec poe\u0300tes et musiciens.
\nIl a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 des oeuvre sp\u00e9cifiquement pour des entreprises ou des organismes publiques, tel que La Wogatom Bubble pour le Holliday inn Brussels Airport et Flux pour le Bureau International Jeunesse \u00e0 Bruxelles en 2010. <\/span>
\nParall\u00e8lement, il cr\u00e9e des environnements vid\u00e9o pour la sc\u00e8ne, parfois interactifs. Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/a> pour l\u2019Op\u00e9ra de Bordeaux et le Le Tokyo Opera House en 2018, La Trag\u00e9die de Carmen<\/a> avec Florent Siaud pour le Th\u00e9\u00e2tre de Compi\u00e8gne en 2019, la cr\u00e9ation Mondiale des Bains Macabres<\/a>, Op\u00e9ra de Guillaume Connaisson, pour le Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Ath\u00e9n\u00e9e en 2020. Mais aussi Drip-hop pour Charlerois-Danse en 2012, ou Apr\u00e8s nous les Mouches<\/a> de St\u00e9phane Bissot pour le Th\u00e9\u00e2tre Varia \u00e0 Bruxelles en 2017. .<\/span>\u00a0En 2018, Pelle\u0301as et Melisandre de l\u2019ope\u0301ra de Bordeaux, est e\u0301lu 3e\u0300me meilleur e\u0301ve\u0301nement de musique classique du Japon par Ongaku No Tomo.
\nEn 2019 il signe la mise-en-sc\u00e8ne, la sc\u00e9nographie et la vid\u00e9o de son premier op\u00e9ra, la cr\u00e9ation sc\u00e9nique mondiale de Futari Shizuka<\/a> du c\u00e9l\u00e8bre compositeur Toshio Hosokawa au Tongyeong International Music Festival, en Cor\u00e9e du Sud.<\/span>
\nSa monographie Memento Body est publie\u0301e a\u0300 la Lettre Vole\u0301e en 2013. Il d\u00e9veloppe actuellement Falling Human<\/a>, un projet multi-disciplinaire autours du transhumanisme et du biohacking.
\nIl est repre\u0301sente\u0301 par la Galerie Charlot depuis 2010 a\u0300 Paris et a\u0300 Tel-Aviv avec 3 expositions monographiques. Il est pre\u0301sent dans la collection de plusieurs muse\u0301es importants tels que le MoMA a\u0300 New-York, Les Abattoirs a\u0300 Toulouse, le Migratie Museum Migrations et Le Muse\u0301e Juif de Belgique.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_tabs][vc_column_text]\n

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Biographie longue et courte Fr-Eng-Need.pdf<\/a>
\nCV-english.pdf<\/a>\u00a0 \u00a0CV-fran\u00e7ais.pdf<\/a>
\n2 texte sur Thomas Israel par Raya Baudinet-Lindberg & Regis Cotentin<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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