Les Bains Macabres

Il y avait plusieurs défis à relever lors de la création du design vidéo de cette nouvelle oeuvre lyrique de Guillaume Connaisson. D’abord donner texture, personnalité et mystère au “Monde des absents”, espace des morts ayant perdus la vie dans les Bains Terminus et reliés à eux par l’élément aquatique. Mathéo est lié au au sable dans le livret, Célia, l’autre protagoniste, est naturellement devenue marine. e me suis amusé à tisser ces liens avec leur élément, par petites touches, tout le long de l’opéra, jusqu’aux gerbes finales. Pour les autres défis, la technique et l’artistique furent intimement liés. Il a fallu donner fluidité et poésie à une discussion skype entre les deux principaux protagonistes, Mathéo et Célia. L’une dans son appartement, sur le plateaux, l’autre dans le monde des absents, hors scène, reprojeté sur un pan de scénographie. Très beau duo d’amour par ordinateur et caméra interposés où la chanteuse nous offre un superbe gros plan d’un naturel si rare à l’opéra. Pour que cela fonctionne il fallait qu’ils se voient afin de jouer ensemble, qu’ils voient le chef afin de chanter ensemble, et que la vidéo ne soient pas trop décalée du son. Ensuite il nous restait à rendre cella élégant sur le plateau… Pour le très bel “air du sable”, j’ai pris plaisir a créer une tempête de sable “particulaire” (travail génératif, dont les éléments sont créés en direct dans l’ordinateur, comme pour les jeux vidéo par exemple) que je maîtrise en direct pour suivre les mouvements de la musique et du chanteur. Plusieurs éléments marins sont aussi génératifs, dans le seul souci de maîtriser parfaitement leur rythme, chose plus difficile avec une vidéo pré-enregistrée. Le dernier défi et non le moindre est la déliquescence à la fin de la pièce de Mathéo, revenu d’entre les morts, qui retourne non à la poussière mais au sable. J’ai utilisé mes techniques de body-mapping pour parer le corps de Mathéo d’un costume de sable se délitant, comme si son corps lui-même perdait sa réalité. Pour une fois le body-mapping n’est pas ici au centre de l’oeuvre, juste un élément de narration visuel parmi d’autres.

« Pétillants Bains Macabres à l’Athénée » (Les Echos)

« Poétique et loufoque »(Forumopera.com),

« Deux grosses heures de plaisir et un immense éclat de rire final.

Plongez sans hésiter dans ces Bains Macabres ; l’ouvrage tient l’affiche jusqu’au 6 février ! ». (Concertclassic.com)